Janvier 2008 :
Une importante collection d'œuvres d'Albert Gleizes et une partie de ses archives ont été mises en vente à Paris le 30 janvier dernier par l'étude Blanchet et associés. A cette occasion, trois musées de France se sont porté acquéreurs de plusieurs lots qui provenaient pour la plupart de la collection d'Henri Viaud. Editeur à Chambéry, celui-ci avait publié certains textes de Gleizes après sa mort. Le musée des Beaux-Arts de Lyon, le musée national de la coopération franco-américaine de Blérancourt et le musée Estrine de Saint-Rémy-de-Provence ont acquis chacun de précieux et rares dessins faits à Toul et à New York entre 1914 et 1918. La bibliothèque Kandinsky du Centre Pompidou a préempté pour sa part plusieurs lots d'archives et de manuscrits qui vont compléter de façon particulièrement judicieuse le fonds Gleizes qu'elle conserve déjà.

Hiver 2007 :
Durant l'été 2007, quatre artistes ont été accueillis en résidence par la Fondation Albert Gleizes à Moly-Sabata. Il s'agissait des Françaises Elise Florenty et Dominique Ghesquière, de l'Italien Sabino D'Argenio et du Britannique Phillip Warnell qui ont travaillé sous la direction artistique de Marie de Brugerolle, commissaire indépendant. Le critique Gérard Wajcman rend compte de cette résidence intitulée Jalousie (1) dans le numéro 154 de la revue bilingue Semaine qui lui est entièrement consacrée.

Avril 2007 :
Au Centre Pompidou on peut voir actuellement et jusqu'au 4 juin une exposition intitulée Ateliers : l'artiste et ses lieux de création dans les collections de la Bibliothèque Kandinsky. Cette exposition consacre une petite section à la colonie artistique créée par Albert Gleizes à Moly-Sabata en 1927. Celle-ci est mise en relation avec le phalanstère d'artistes que Robert Delaunay, sans doute inspiré par cette expérience, projetait de créer autour de 1930 à Nesles-la-Vallée dans le Val d'Oise et qui ne devait pas aboutir.

Janvier 2007 :
La remarquable exposition Au temps des cubistes 1910-1920 vient de s'achever à la galerie Berès à Paris. Elle comportait une vingtaine d'œuvres d'Albert Gleizes. Un volumineux catalogue conserve la trace de cet événement.

Décembre 2006 :
Le Centre Pompidou vient de faire paraître le nouveau catalogue de la collection du musée national d'art moderne. Cet ouvrage consacre plusieurs notices aux œuvres d'Albert Gleizes conservées par le musée.

Automne 2006 :
Madame Geneviève Lewis vient de faire don au musée des Beaux-Arts de Lyon de son exemplaire des Pensées sur l'homme et Dieu de Blaise Pascal, ouvrage illustré par Albert Gleizes et édité par les éditions de la Sirène à Casablanca en 1950.
Numéroté 28 sur 35, cet exemplaire fait partie de ceux qui étaient réservés aux collaborateurs de cette édition. La donatrice fut en effet chargée par l'éditeur de l'ouvrage, Jacques Klein, de sélectionner les textes de Pascal susceptibles d'être illustrés.
Ce don est accompagné d'un échange de lettres entre Madame Lewis et Jacques Klein et d'une carte manuscrite d'Albert Gleizes à Madame Lewis.
Avec cet ouvrage, qui représente le véritable testament artistique d'Albert Gleizes, le musée des Beaux-Arts de Lyon conserve désormais la quasi totalité
des ouvrages illustrés par l'artiste.

Automne 2006 :
La Fabrique du Pont d'Aleyrac à Saint-Pierreville (Ardèche) présente du 16 septembre au 12 novembre 2006 une exposition consacrée à Anne Dangar grâce à de nombreux prêts consentis par la Fondation Albert Gleizes. Un petit livre a été édité pour l'occasion.

Eté 2006 :
Trésorier et véritable cheville ouvrière de la Fondation Albert Gleizes depuis 1993, Antoine Pétri nous a quitté brutalement en juin dernier. Très actif au siège de la Fondation rue Berryer, malgré la maladie qui le frappait, il s'était particulièrement investi dans la renaissance de Moly-Sabata, la propriété que possède la Fondation à Sablons dans l'Isère, organisant notamment les résidences d'artistes qui s'y déroulent chaque été. La Fondation Albert Gleizes lui doit beaucoup, ainsi que les nombreux artistes qu'il avait eu l'occasion d'aider au cours de sa longue carrière d'administrateur civil au ministère de la Culture et à la Maison des artistes de Nogent-sur-Seine.

Eté 2006 :
Le musée des Beaux-Arts de Lyon présente jusqu'à la fin du mois de septembre une exposition consacrée à l'ensemble des peintures et œuvres d'art graphique que lui a légué le collectionneur lyonnais André Dubois (1931-2004). Historien de Moly-Sabata et spécialiste d'Albert Gleizes – il avait été le commissaire de l'exposition du musée de Saint-Etienne en 1970 –, André Dubois possédait de nombreuses œuvres d'Albert Gleizes et de plusieurs de ses disciples, aujourd'hui conservées par le musée lyonnais. Un catalogue de l'exposition a été édité pour l'occasion.

Juin 2006 :
La vente après décès de la collection Françoise Tournié organisée par l'étude CalmelsCohen le 22 juin 2006 à Drouot-Richelieu comportait plusieurs œuvres importantes d'Albert Gleizes et un portrait par Juliette Roche (lot 7, non identifié par l'étude). En contrat commercial avec Juliette Roche à partir de 1972, la galeriste vendit de nombreuses œuvres d'Albert Gleizes dans sa galerie parisienne de la rue du Roi-de-Sicile.

Avril 2006 :
La Fondation Albert Gleizes a prêté une peinture d'Albert Gleizes au musée de la Poste à Paris pour une exposition intitulée Gaston Chaissac, homme de lettres. Cette exposition qui s'est achevée le 22 juillet 2006 fut l'occasion de rappeler un épisode peu connu de la vie de Gleizes qui entretint une correspondance avec Gaston Chaissac à partir de 1938 et l'accueillit quelques mois dans sa propriété des Méjades à Saint-Rémy-de-Provence en 1942. L'exposition a notamment révélé que Gaston Chaissac s'inspirait à l'occasion des compositions de Gleizes pour certaines
de ses propres œuvres.

Décembre 2005 :
Plusieurs œuvres d'Albert Gleizes figurent dans l'exposition Tarsila do Amaral, peintre brésilienne à Paris 1923-1929 à la Maison de l'Amérique latine à Paris jusqu'au mois de février 2006. Ce prêt de la Fondation Albert Gleizes permet d'évoquer les rencontres artistiques de Tarsila do Amaral, artiste originale et attachante, à Paris où elle fut l'élève de Fernand Léger en 1923.

Octobre 2005 :
Une importante peinture de Juliette Roche est révélée pour la première fois au public dans la très remarquable rétrospective Dada présentée par le Centre Georges Pompidou à Paris jusqu'au mois de janvier 2006. Cette œuvre qui appartient à la Fondation Albert Gleizes est la seule peinture de Juliette Roche relevant manifestement de l'esthétique dada, à laquelle elle participa surtout par l'écriture de poèmes. Datée de 1915, l'œuvre remonte à la période où Juliette Roche et son mari Albert Gleizes résidaient à New York. Elle peut être comparée à des œuvres de Marcel Duchamp et de Francis Picabia que l'artiste côtoyait à cette époque.

Janvier 2005 :
Le musée national d'Art occidental de Tokyo vient d'acquérir le fameux Dépiquage des moissons peint en 1912, l'une des plus importantes peintures d'Albert Gleizes qui constitue par ailleurs le plus grand format de la peinture cubiste. Cette œuvre essentielle était en mains privées depuis de nombreuses années après avoir longtemps appartenu à la collection du Guggenheim Museum de New York. L'une des très rares occasions de l'admirer en France aura été la rétrospective Albert Gleizes, le cubisme en majesté présentée par le musée des Beaux-Arts de Lyon en 2001. Le Dépiquage des moissons est désormais exposé en bonne place dans les salles rénovées
du musée japonais.

Décembre 2004 :
Désormais propriété de la Fundación Telefónica, le Portrait de Jean Cocteau, œuvre majeure de la période barcelonaise d'Albert Gleizes, figure avec d'autres œuvres de l'artiste dans le catalogue El Cubismo y sus entornos en las colecciones de Telefónica édité par la Fondation espagnole. La collection a fait l'objet d'une exposition temporaire au Museu Nacional d'Art de Catalunya à Barcelone du 21 décembre 2005 au 23 avril 2006.

2003 :
La Fondation Albert Gleizes vient de céder à la National Gallery of Victoria de Melbourne une importante peinture d'Albert Gleizes, Les Acrobates de 1916. Le tableau appartient à une remarquable série inspirée à l'artiste par des personnages de cirque (écuyère, clowns ou trapézistes). C'est la première œuvre de l'artiste à entrer dans une collection publique australienne. Elle permettra notamment au public du continent, déjà familier de la production d'Anne Dangar, née en Australie et formée à Sydney, de mieux connaître l'œuvre de son mentor.